日前正在爱普生影艺坊举行的《世界的肌肤——李天元摄影展》上，艺术家用新作对肖像摄影作出了自己的解读。

　　中国当代艺术的兴起和繁荣，绝大多数与“中国符号”以及“社会批判”联系在一起，但李天元除了在1990年代早期的油画创作中的某一时期，他并不关注此类中国符号以及政治波普式的社会批判，也并不满足于绘画这种形式，而是将目光转向更为宏大的对于宇宙、存在、生和死的思索。正在爱普生影艺坊进行中的《世界的肌肤——李天元摄影展》展现了一个力图将思想视觉化的尝试者的探索。

　　作为一个优秀的肖像画家，李天元的肖像摄影本应更便利而快速地一举攫取人的本质，而在此次展出的李天元新的《天元空间站》作品中，艺术家借助肖像摄影这一摄影术中最古老最普通的摄影形式，转化成一种对于人的自我质疑，是对于肖像摄影的唯一性的根本性怀疑。

    在李天元的镜头中，人物形象不是唯一的，而是有其分身。这些人物被单束的光直直地照射。在单灯光源的布光下，他们的面孔自身成了一个发光体，从黑暗中向四周发射光辉。他们被无边的黑暗所包裹着，但也被自己的分身所陪伴。照片中的自我双方，一方在明里，一方在暗中，他们相互对照、彼此参考。李天元迷恋的是作为人，而不是单纯的中国人，外国人，或者古人，现代人，为何存在以及如何存在的命题，摆脱了“现在”和国界的束缚，探究人作为一种物质存在的事实。回归内心，回归内心深处自己的宇宙，人，是他唯一感兴趣的主题。

　　2000年拿起相机，2004年在纽约国际摄影中心举办的《过去和未来之间——中国当代摄影展》上，李天元的第一个摄影尝试《天元空间站》就获得了好评，其中的作品更被《纽约时报》艺术版所引用。他的摄影实验借助于卫星摄影，电子显微镜和相机，拓展了摄影艺术的实践疆域和可能。正如摄影评论家顾铮说:“李天元的摄影扩大了照片的容量。来自GOOGLE　EARTH的地球地貌照片，人的体液与毛发的显微照片，以及人的面孔，这三者构成了一个完整的系统，在试图揭示人的隐蔽的内在的同时，也打开世界的秘密。”

　　本展览将持续到10月19日。

  (CCN传媒图片网 柯兰)